一曲人性美的赞歌
一曲人性美的赞歌
——评剧本《莲花台》
叶松铖
汉调二黄现代剧《莲花台》搬上舞台，我无暇观看，这是一种遗憾。但读完邹尚恒的剧本，以及对剧本中的情节和人物的揣摩，我不由得轻轻地舒了一口气，这是阅读后的一种愉悦、一种感动。
无疑《莲花台》是成功的，它的成功来源于三个方面：一是讴歌了人性美。这在当下道德颓废，人情纸薄的社会环境中。这一主题恰恰弥合了人情、世情被撕裂所造成的创伤，它唤起了一种温情、一种纯美的朴素的爱。虽然这样的题材，在一些电影、电视剧中都有过类似的表现，但《莲花台》给人的感觉依然是耳目一新的。它的相似是扎根在本土上的，即或是嫁接，也是汲取了本土的营养，并实现了一种成功的蜕变。因此，相似不是翻版和复制。相似的题材在不同的情境中，它产生的效果和艺术的感召力也是不同的。《莲花台》讴歌的人性美，已经突破了一种单纯的美学观，这是时代进步的一种表现。美在剧本中是通过人物的情感来展现的，它不是表现美与丑的对立，它是在表现美怎样地植入人性，表现美在良知的土壤上，是怎样的高贵和绚丽。人性是复杂的一种内心呈现，它要么为善所驱使，要么为恶所驾驭。剧本写了一种对人性深陷的救赎，深陷的一方是彭思远，救赎的一方是方水莲。这两个人物的冲突和矛盾交织，带给人一种巨大的心里震撼：彭思远的个人欲望的幻灭，使他由此陷入绝望，从而产生轻生的念头。方水莲的救赎，我以为是完成了两个灵魂的救赎，一个是彭思远，一个则是她自己。前一个救赎是丰富了她的人格，后一个救赎则是完善了她的人格。为什么呢？在这里我要强调后一个救赎，因为没有后一个救赎，人物就显得单薄、不真实，缺少复杂性。请看第六场方水莲的一段内心表白：“其实，我早就不想活了，从你哥在煤窑出事的那天起我就想死，死太容易了，往这楼下一跳，什么都不知道了，痛快得很啊！你扪着心口想想，这些年为了这个家，我有个一天快乐日子吗？我真的活够了啊！活够了啊！”这段话如泣如诉，是苦难的宣泄，是深埋在心灵中的一种悲情的控诉，同时，也是方水莲的自我救赎。其实这样的救赎对于彭思远来说，也是两种救赎，首先他的忏悔，是一种救赎，嫂子的当头棒喝是另一种救赎。只是后者是照亮前者的一盏灯……人性的美，在方水莲身上被挖掘出来，随着剧本情节的推动，尤其是第六场，它是人物的内心世界走向了丰富性和复杂性关键……
二是小场景中的大社会。剧本以《莲花台》这个行政村为轴心，写到了县城，写到了人际关系的复杂、写到了农村的变化和亲情友情的回归。彭思远既是小场景中的一员，也是大社会的一份子。他是吃莲花台的水长大的，他考上大学，走进社会，有了稳固的工作。但他却丢掉了农民身上的纯朴和脚踏实地的品格，他开始贪图虚荣，梦想以不正当的手段谋取个人私利。终于，恶之花结出苦之果，他搬起石头砸了自己的脚。彭思远是当下社会，最具普遍性的一个人物，他的身上折射出了一种崇尚虚荣，华而不实的东西。彭思远不是一个，可能是几个，或者是一群。他们身上缺乏对人生、社会的理性判断。盲目的否定、批判，使他们丧失了正确的价值取向。小场景中的大社会，被人物链接，被人物的情感抒写。无论是小场景或是大社会，一切都围绕人物的情感和命运，它的伸缩完全掌握在剧情的需要上。
小场景中的大社会不是一种对人性的鞭笞，而是一种呼唤和讴歌。彭思远酿出的这杯苦酒，是他个人对社会认识的一种迷失，这种迷失是社会大背景中必然的产物，也是社会处在转型期的一种价值遗失。因此，他的偏离，是人性的偏离，需要呼唤和找回。
三是人性美是一种历史的传承。尾声中，出现了传说中的莲花碑，这是一个皆大欢喜的结局，但这个结局却又隐含着悠长的意味。莲花碑是历史的遗迹，是人性美的传承，是血脉根植于大地的生生不息的灌注：“皇帝御赐，碑文记载，早在大唐开元年间，莲花台人勤劳勇敢、善良无私、忠孝仁爱、宽厚大道、人和自然、耕读为本，人才辈出、闻名天下。”
至此，人性美贯穿全剧。莲花台与莲花碑，旨在喻示在世情、人情的延续中，只有人性的美，才有高扬的人格体现，才有社会的和谐与美好！
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