一曲传统美德的艺术赞歌
一曲传统美德的艺术赞歌
——《莲花台》观后感
刘继鹏
新创作大型现代汉调二黄戏《莲花台》正式上演，受到各方面观众的赞誉，剧场内，观众为主人公水莲所打动，不时泪水盈眶，这的确是一部难得的好戏，是振兴汉调二黄工程取得的一个丰硕的成果。
用形象赞美呼唤传统美德
《莲花台》讲述了发生在一个山村小镇上普通人的故事，主人公水莲在丈夫不幸去世后，靠辛辛苦苦卖豆腐为生，照料瘫痪在床的公婆，将小叔子彭思远供养大学毕业当了公务员，将女儿楚秦培养考上了大学，平日还热心帮助村上的有困难的群众，在小叔子一心谋官，为送礼借钱买人参受骗，被债主逼讨，无奈欲跳楼之际，以真情劝阻，并不惜卖掉房子帮他还债，打动彭思远，重新创造美好新生活。故事有着强烈的现实生活气息，事件和人物，好像就发生在我们身边，真实感人，故而能引起观众强烈的共鸣。
剧中以一块莲花古碑为贯穿线，这碑是古时皇帝因莲花台民风淳朴而赐，但失落多年，人们都在寻找它。有人看中它的文史价值，有人看中它的开发利用价值，也有人也想从中谋取它的金钱价值，但戏的寓意却告诉我们，失落的不仅仅是一块石碑，失落的是碑上倡导的淳朴民风、传统美德，当戏里的故事讲完，莲花古碑也挖出来时，观众看到舞台上亭亭玉立的水莲，和四周绽放的荷花，无形中感悟到：水莲不就是一块传统美德的碑么！水莲以自己的一言一行，显示着传统道德的风范，体现出普通百姓身上蕴含的强劲的生命力，展示了社会良知和正义力量的深厚根基。
剧作者以礼敬自豪之态对待中华优秀的传统文化，深入挖掘并提炼符合“真善美”的主流思想价值，表现出强烈的现实主义精神和社会责任心。
以新的典型人物形象打动观众
文学是人学，描述人、塑造人是文艺的根本课题，戏剧文学更是如此。《莲花台》以洗练的笔调，为我们塑造了一组人物，有血有肉，栩栩如生，特别是水莲和彭思远，具有十分鲜明的时代特色，是目前戏剧舞台艺术画廊中比较新颖的艺术典型。
水莲这个普普通通的农村妇女，她没有惊天动地的重大业绩，就是在家境艰难的情况下，本本分分，勤勤恳恳，老老实实做豆腐，靠自己的劳动维持生计。她精心赡养常年卧床瘫痪的婆婆；将未成年的小叔子抚养成人，上大学，考上公务员，还操心着他买房子，娶媳妇，尽可能帮着他；对女儿楚秦，也是辛辛苦苦，供养她考大学；她任劳任怨地默默做着这一切……这些，看似平凡，琐碎，都是不起眼的小事，可长年累月地如此，又是多么不易！因为，我们现在所处的时代，是一个物欲横流，眼花缭乱的世界，有太多的诱惑时时在我们眼前闪现，水莲甘心如此，对于许多经不起诱惑的农村妇女而言，水莲真是太苦了，她真是太傻了！人人都有各自的活法，换一种合法也没有什么不对，可是水莲就是水莲，她默默地坚守着，这种坚守，来自她对传统美德从心底的领悟，她可能说不出什么大道理，她认为，婆婆瘫痪，作为儿媳，敬老养老，是应尽的责任，她不能不管；小叔子失去了哥哥，长嫂比母，嫂子样样得操心；女儿没了父亲，自己再苦也得把她培养成人；这一切都顺利成章，没有什么犹豫，所以，她理所当然地做了。正是她的这些看似平常的作为，在中华民族的历史中，世世代代许多人都是这样想，这样做着，只是在当今时代，坚守的人不多，这平凡反而显得稀有，显得珍贵，戏中古碑的失落，正是影射传统美德的失落，而水莲的举止，正是我们所呼唤的品格！看过这出戏，会令观者在心灵震撼中引发深思，在沉思中品味人间真情、品味中华传统美德的珍贵！
彭思远是新时代的青年，他从农村靠自己拼搏努力上了大学，进了公务员队伍，他能力强，想上进，想改变自己和家里的处境，想报答嫂子对自己辛辛苦苦的养育之恩，这些想法都没有错，可他认为只有当了官，才能改变自己的命运，而只有找靠山，靠送，靠关系才能达到目的，所以当他的升迁受阻时，只是归结于自己送少了，决心下更大的赌注，借款花二十万买野山参送礼，以致被骗，被债主威逼，无脸见人，欲跳楼了此终生。这个形象，也具有极强的现实意义。我们的社会在进步，在发展，但不可否认，腐败现象还十分严重，在用人上还存在许多不公平的现象，买官卖官现象也还未完全杜绝，产生彭思远这种想法和做法的人还不在少数，这就涉及一个树立正确人生观和价值观的问题。是他嫂子水莲以真情打动了他，是水莲以自己的言行感召了他，使他回头，走上了务实的路，靠自己的勤奋劳动，创建家业。
剧中人物不多，但都给观众留下了鲜明的印象，如单纯懂事的彭楚秦，泼辣活跃的钱喜红，懒惰但不失良知的黄天宝。剧中通过这一些普通人的日常生活，展现了一幅当代农村的生动画面，特别是水莲和彭思远，折射出现实生活中存在的问题，以活生生的艺术形象感染人，感化人，从中得到有益的启示。
以艺术创新展现汉调二黄魅力
戏曲是一种综合艺术，一部优秀的剧作，有赖于编、导、演、音、美的通力合作。《莲花台》的成功，其深切的艺术感染力即源于此。
体现剧种特点最根本的因素是音乐，《莲花台》一剧，充分发挥汉调二黄独特的声腔艺术特点，既不失传统风格，又有所创新，把民歌、山歌的元素融入音乐中，更体现出陕南的地域特色。根据，剧情和塑造人物需要，将汉调二黄的西皮、二黄、反二黄等各种板式恰当运用，抒发人物感情，揭示人物的内心世界，烘托戏剧气氛，让我们通过一出戏领略汉调二黄声腔艺术的魅力。
导演处理把握住了戏剧的整体风格，戏曲化与现实生活紧密结合，既运用戏曲程式，又体现出现实生活特点，抓住故事的主线，合理调度，既突出主要人物，也注意整体布局，完美地向观众呈现出这一感人的故事。
演员的表演注重塑造人物形象，女主角水莲的扮演者陈珊，是一位年轻的演员，还没有演过现代戏，头一次担纲大角色，实属不易，表演朴实无华，较好地把握住了人物性格特点，嗓音清亮，唱腔圆润，几段大段唱腔，抒发出了水莲丰富的内心世界，特别是劝阻彭思远跳楼一场戏，念白感情充沛，一段反二黄唱腔，如泣如诉，真切感人，催人泪下，给观众留下深刻的印象。思远和楚秦的扮演者是两位外请演员，很有舞台经验，很短时间，即对汉调二黄的念白和唱腔把握基本到位，表演自如，成功地塑造了这两个人物形象，思远和嫂子在楼顶的对白和对唱，也表现出深厚的戏曲功底，细腻地展现出此时此刻思远的心理活动和精神状态。其它几位演员，戏份不多，但都把握住人物身份，特别是扮演钱喜红、黄天宝的演员，演出了人物的特点，增强了戏剧气氛。
舞台美术的设计，简洁轻便，灯光运用电子技术，烘托出戏剧气氛，给人以全新的感觉。
当然，要真正成为精品，还需要精心打磨，剧本还需要仔细推敲，唱词有些还显得粗糙，平仄应该尽可能符合戏曲唱词的格律，才能给人以美感；导演处理上，也还可以再精雕细刻；音乐处理上怎样和演员表演的需要密切结合，也还需要仔细斟酌修改；演员的道白、唱腔还需要仔细琢磨，要真正念、唱出汉调二黄特有的韵味；舞美、服装上也应更突出陕南地方特色。这些，都有待于剧组广泛听取各方面意见，进一步加工修改，使其更加完美。
总之，《莲花台》以全新的面目出现在汉调二黄舞台上，令人欣喜，令人鼓舞，让我们看到汉调二黄这个古老剧种的希望，它完全能够很好地表现现实生活，抒发人民的心声，展示丰富多彩的生活，给人以美的愉悦，给人以思想的启迪，在新时代依然充满生机与活力！
